SIX DANCES. Foto di Pascale Simard. I performer sono la compagnia Les Grands Ballets Canadiens, la coreografia è di Jiri Kylian.

Dal 26 maggio al 12 giugno 2010 torna a Venezia il 7. Festival Internazionale di Danza Contemporanea. Sotto la direzione di Ismael Ivo la Biennale ospita una selezione dei più innovativi coreografi che operano sul linguaggio della danza. Capturing Emotions: la danza è “un laboratorio di emozioni umane e visioni condivise”.

Due macroaree geografiche e culturali, Canada e Québec da una parte ed Australia e Nuova Zelanda dall’altra, rappresentano il focus del Festival, che affianca personalità consolidate come la Compagnie Marie Chouinard e i Grands Ballets Canadiens de Montreal a formazioni giovani come i Kidd Pivot e i Chunky Move.

Numerosa la selezione di artisti che popoleranno gli spazi del Festival – l’Arsenale di Venezia, il Teatro Malibran, le Sale Apollinee della Fenice, il Teatro Fondamenta Nuove ed il Teatro Toniolo di Mestre – insieme anche a coreografi provenienti da altri paesi: italiani, statunitensi, svedesi porteranno a Capturing Emotions lavori originali in anteprima mondiale per la Biennale di Venezia.

GLOW della compagnia Chunky Move. Foto Rom Anthoni. Performer  Kristy Ayre. Coreografia Gideon Obarzanek.

Il Festival, organizzato in collaborazione con la Fondazione Teatro La Fenice e con il sostegno della Regione Veneto, porta quest’anno una novità che premia l’originalità creativa di autori giovani:
l’inaugurazione di uno spazio Off del Festival che sarà dedicato alle sperimentazioni che solitamente hanno meno visibilità.

Il 12 giugno l’evento gratuito Marathon of the Unexpected darà spazio, in un’intera giornata, a 21 innovative performance brevi – non più di 15 minuti – selezionate dal direttore Ismael Ivo.

LE NOMBRE D’OR della compagnia  Marie Chouinard. Foto di  Sylvie-Ann Paré. Performer (nella foto) Gerard Reyes, Megan Walbaum, Lucy M. May, Mark Eden-Towle, Benjamin Kamino, Mariusz Ostrowski. Coreografia Marie Chouinard.

Il Festival si concluderà con una festa in cui celebrare la danza come espressione della gioia di vivere: Go&Go Dance Party, una serata in cui arte e divertimento si incrociano, con la complicità dei coreografi di Choreographic Collision. L’appuntamento è sabato 12 giugno alle ore 22.00 alle Gaggiandre dell’Arsenale.

Biglietti: disponibili nelle biglietterie presso le sedi da un’ora prima degli spettacoli e online all’indirizzo www.labiennale.org
Tel. +39 041 5218828
promozione@labiennale.org

Biennale di Venezia
7. Festival Internazionale di Danza Contemporanea
diretto da Ismael Ivo
26 maggio – 12 giugno 2010
www.labiennale.org

E’ iniziata la stagione 2010 della rassegna Risonanze: un percorso eclettico che esplora in quattro eventi le molteplici declinazioni della musica contemporanea. Jazz, indie-pop, sperimentazione elettronica e pura improvvisazione: ogni concerto rappresenta una modalità espressiva diversa e particolare.

Il 13 marzo la rassegna è stata inaugurata con una serata dedicata al jazz, imperdibile non solo per gli appassionati del genere. Sul palco, il batterista olandese Han Bennink insieme al clarinettista e sassofonista friulano Daniele D’Agaro, impegnati in un dialogo sonoro, una sperimentazione al di sopra delle classificazioni di stile.

Giovedì 1 aprile il percorso continuerà all’insegna della ricerca: membri del collettivo-etichetta El Gallo Rojo, gli Orange Room saranno protagonisti di un concerto teso ad esplorare il rapporto tra scrittura musicale ed improvvisazione. Conosciuta e fatta propria la lezione della tradizione nera, la band si cimenta con le forme del jazz in modo personale, sotto la guida del sassofonista Beppe Scardino.

In territori musicali molto diversi si muovono invece i To Rococo Rot: il loro è un gioco di accostamenti, tra post-rock ed elettronica. Minimalisti e versatili, presenteranno proprio in questa data veneziana, domenica 25 aprile, il loro nuovo disco “Speculation” coinvolgendo il pubblico in uno spettacolo di suggestioni, ritmo e fisicità, in cui continuamente si mescolano gli elementi e si rovesciano le parti.

Giovedì 6 maggio, la chiusura della stagione sarà affidata ai Parenthetical Girls, band indie-pop guidata da Zac Pennington. Anche in questo caso si tratta di un’occasione speciale: nel corso della serata verranno presentati i brani del nuovo progetto “Privilege”, ep prodotto in edizione limitata che anticipa il prossimo album. Sospesi tra leggerezza ed inquietudine, intimità ed aperture orchestrali, mostreranno a Venezia il lato leggero ed irresistibile del pop.

Gli spettacoli inizieranno alle ore 21.00

BIGLIETTI/TICKETS

Intero/Full Price € 12
Ridotti/Reduced € 10
Soci Vortice € 8
Giovani a Teatro € 2.50
riduzioni ammesse: residenti Comune di Venezia, giovani (under 18), anziani (over 65), Rolling Venice, Carta Giovani, Venice Card, San Servolo Card

Il Teatro Fondamenta Nuove aderisce con i suoi spettacoli al progetto Giovani a Teatro della Fondazione di Venezia, che consente ai tesserati di usufruire – con prenotazione – di biglietti a 2.50 euro. Per informazioni: www.giovaniateatro.it

Info e e prevendite:

Teatro Fondamenta Nuove
www.teatrofondamentanuove.it
info@teatrofondamentanuove.it
Tel./Fax: +39 041 5224498

Vortice – Associazione Culturale
vortice@provincia.venezia.it

Terzo fine settimana di spettacoli per Rialto cuore della città, il progetto di promozione del Mercato di Rialto e dell’area realtina voluto dal Comune di Venezia.
Con il Graziella Vendramin Quartet, ensemble di una delle più dotate cantanti jazz dell’area triveneta, iniziano domani giovedì 18 marzo alle 18:30 in Campo San Giacometo i concerti della rassegna Donne in Jazz.

Cantautrice dal solido retroterra jazzistico, Graziella Vendramin spazia dagli standard jazz al funky passando per il blues e la canzone napoletana, con brani anche dall’ultimo cd di questa eclettica vocalist, “A casciaforte dei ricordi” inciso nel 2009 per l’etichetta Caligola Records.

Rialto cuore della città
Spettacoli, concerti jazz, laboratori per bambini al Mercato di Rialto

Giovedì 18 marzo 2010
Campo San Giacometo
Ore 18:30 Donne in Jazz
Graziella Vendramin Quartet

Venerdì 19 marzo 2010
Ruga Rialto, Campo San Giacometo, Mercato, Campo Bella Vienna, Pescheria
Ore 11:00 Il Mercato delle Meraviglie
Microspettacoli itineranti a cura di Musica Officinalis

Campo San Giacometo
Ore 16:30 Scopriamo i prodotti della natura
Laboratorio per bambini a cura delle fattorie didattiche della Regione Veneto e di Barchetta Blu

Sabato 20 marzo 2010
Campo San Giacometo
Ore 16:30 Il Gobbo di Rialto, a Venezia partecipazione e giustizia
Azioni teatrali a cura de El Serenisimo Tribunal de l’Inquisithion

Rialto Cuore della città
Spettacoli, concerti jazz, laboratori per bambini al Mercato di Rialto
6 marzo – 10 aprile 2010

Info
www.rialtovenezia.com

Rialto Cuore della città. Storytelling e web 2.0 per il Mercato di Rialto a Venezia, un progetto di turismo sostenibile.
Rialto è l’area più antica di Venezia. E’ il centro cittadino e da quasi mille anni sede del Mercato, meta dei principali flussi turistici, con un tessuto urbano molto abitato e fitto di edifici monumentali, attività artigiane, negozi, osterie. E’ una zona vivace, ricca di presenze artistiche, molto frequentata, dove si svolge anche gran parte della vita notturna di Venezia.

L’Assessorato alle Attività Produttive del Comune di Venezia, in collaborazione con Confcommercio Ascom Venezia, Confartigianato Venezia, Confesercenti Venezia e CNA, dà il via a un progetto di marketing territoriale per l’area di Rialto che prevede la promozione di Rialto nei confronti del turismo internazionale di qualità con l’identificazione di un’offerta turistica sostenibile e in armonia con il tessuto urbano di Rialto, antico, monumentale e caratterizzato da abitazioni e attività commerciali dedicate ai residenti.

Rialto Cuore della città verrà presentato alla stampa domani, martedì 2 marzo alle 12 a Ca’ Farsetti, Sala Giunta.

Rialto Cuore della città
6 marzo – 10 aprile 2010

Info
www.rialtovenezia.com

Riprendono gli incontri letterari al Caffe’ Vergnano di Rialto con un libro e una mostra sull’India. Il viaggio di un veneziano tra città-fortezza, foreste e lagune, attraverso volti, gesti antichi e scenari da favola.

Giovedì 4 febbraio 2010 alle 18 verrà presentato il libro Taccuino indiano, foto di Marco Sitran, Edizioni Heliar Books.
Marco Sitran, fotografo e autore del libro, ne parla con Maurizio Crema, giornalista e scrittore.

Caffè Vergnano, Campo dell’Erbaria, Rialto 129, Venezia.
Al termine avrà luogo l’inaugurazione della mostra di fotografie Il fascino millenario dell’India.

Scoprire l’India attraverso i volti delle sue genti, tra gesti antichi e scenari da favola che riportano indietro nei secoli.
Il libro interpreta, attraverso immagini e testi, il fascino e la magia di un Paese che, mentre si apre a uno sviluppo economico tumultuoso che lo sta portando ad essere una delle maggiori potenze del pianeta, riesce a non tradire le sue radici e a essere come sempre un crogiuolo di civiltà, punto d’incontro e di sintesi tra diverse culture.

I volti e i colori del Rajasthan, con le sue città-fortezza ai margini del grande Thar Desert; il Taj Mahal e Varanasi all’alba, le fitte foreste e le lagune del Kerala segnano le tappe di un viaggio in India. Immagini e pensieri riflessi nell’acqua che evocano concetti contrapposti come l’immobilità e il fluire, la materia e l’ineffabile; una distesa in cui l’uomo puo’ perdersi, ritrovare e ritrovarsi.

Marco Sitran è nato nel 1967 a Venezia. Avvocato di diritto internazionale, è tornato a vivere nella città che ama dopo 15 anni di attività svolta prevalentemente all’estero. E’ diventato fotografo alcuni anni fa, ispirato dalle suggestioni di Venezia e dai viaggi intrapresi in Oriente: India, Turchia, Birmania, Laos, Cambogia, Vietnam, Tailandia, Cina, Uzbekistan, Kazakistan e Kirghizistan.

Caffè letterario Giovedì 4 febbraio 2009 al Caffè Vergnano di Rialto verrà presentato il libro fotografico Taccuino Indiano (edizioni Heliar Books) e sarà inaugurata la mostra delle fotografie più significative del viaggio che ha dato vita al libro.

Libri, fotografie, musica jazz, giornali e riviste, concerti, mostre di fotografia e di arte contemporanea, presentazioni, incontri e degustazioni: Caffe’ Vergnano 1882 è un luogo di incontro e di confronto, un caffè letterario e musicale, un luogo di circolazione di esperienze sensoriali e intellettuali. Un sofisticato restauro dal design contemporaneo ha trasformato in caffè uno degli antichi magazzini della frutta e della verdura di Rialto, con una saletta superiore intima e magica e una sala da tè sul Canal Grande perfetta per sospendere fretta e stress, gustare un caffè, un tè o una cioccolata calda, passare una domenica mattina con la famiglia o un sabato sera dedicato alla musica lounge.

Caffè Vergnano 1882
caffè, pasticceria, libri, arte, design e musica jazz
Campo dell’Erbaria, Rialto, San Polo 129
+39 041 2770948
www.caffevergnano1882veneziarialto.com

Venerdì 11 dicembre Federico Stragà, voce di San Remo (“Siamo noi” nel ‘98 e “Volere volare” nel 2003 con Anna Tatangelo) che nel 2000 cantava “l’Astronauta”, rende omaggio a una delle più grandi voci della storia della musica con Federico Stragà canta Frank Sinatra, un concerto per voce e pianoforte che fa rivivere lo swing dell’album “Live in Paris” del 1962.

Federico Stragà canta Frank Sinatra
Jazz Café al Caffè Vergnano
Federico Stragà: voce
Marco Ponchiroli: pianoforte

Federico Stragà canta Frank Sinatra è un omaggio a una delle più grandi voci che la storia della musica jazz abbia mai conosciuto. Ripropone alcuni brani in versione originale dell’album “Live in Paris” del 1962, senza rielaborazioni, con la volontà di riprodurre intatto un mondo senza tempo che a distanza di mezzo secolo riesce ancora a far sognare. Un duo di grande effetto: la voce corposa e disinvolta di un inconsueto Federico Stragà con Marco Ponchiroli, pianista jazz veneziano protagonista di diverse formazioni.
Il repertorio dello spettacolo, così come la title track dell’album, ripropone, con arrangiamenti fedeli agli originali, classici come Fly me to the moon, Come fly with me, My way, Mack the knife, New York New York, The lady is a tramp, A foggy day, On the sunny side of the street, I’ve got you under my skin.

Federico Stragà nasce a Belluno il 10 Luglio 1972. Inizia a cantare e suonare la chitarra a 16 anni. Nel 1997 ha la prima grande occasione di farsi conoscere al grande pubblico partecipando a Sanremo Giovani dove presenta “La Notte di San Lorenzo”. Nel 1998 è tra le nuove proposte al Festival si Sanremo con il brano “Siamo noi” e stipula il suo primo contratto discografico con BMG. Esce così l’album d’esordio “Federico Stragà”, prodotto da Bruno Tibaldi e Mara Majonchi. Nel giugno del 2000 arriva “l’Astronauta”, tormentone estivo che precede l’uscita del suo secondo album “Click here”, prodotto da Bruno Tibaldi e distribuito da Sony. Nel 2003 ritorna a Sanremo con il brano “Volere volare” in coppia con Anna Tatangelo.

Fino al 2001 Federico non aveva mai provato curiosità nel cantare in una qualsiasi lingua che non fosse l’italiano. Ritrova per caso un vecchio disco di Sinatra, riscopre la passione che fino a quel momento aveva provato solo in modo distaccato verso una delle più grandi star del ventesimo secolo, e decide di cimentarsi in un genere molto lontano da quello interpretato fino ad allora, scoprendo per la prima volta il fascino dello swing.
E’ proprio da questo insolito percorso che nasce “Federico Stragà canta Frank Sinatra”, la versione discografica di un intenso live su The Voice che il cantante sta portando in giro per l’Italia, adattato ad una raffinata versione per pianoforte e voce per la rassegna Jazz Café al Caffè Vergnano di Venezia.

Info
www.straga.it
www.myspace.com/federicostraga

Info, foto, programmi aggiornati su www.caffevergnano1882veneziarialto.com

Caffè Vergnano è su Facebook: www.facebookcom/vergnanovenezia

Caffè Vergnano 1882
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La Stagione sinfonica 2009-2010 della Fenice si apre il 19 e 20 novembre 2009 con un grande concerto e con un ritrovamento da romanzo, la prima esecuzione assoluta del Requiem per soli, cori e orchestra di Bruno Maderna (1946) mai stato rappresentato per l’impossibilità di trovare strumentisti e coristi in grado di portare in scena un’opera tanto complessa, la cui partitura era scomparsa fino al 2006, quando il musicologo Veniero Rizzardi lo ritrovò nella Biblioteca del Purchase College della New York University.
Direttore d’orchestra il maestro Andrea Molino, uno specialista di musica contemporanea, chiamato a sostituire Riccardo Chailly, improvvisamente indisposto dopo un lungo lavoro: la predisposizione dei materiali musicali, la scelta dei solisti e la preparazione del Coro, lavoro fatto da Chailly a fianco del direttore del Coro del Teatro La Fenice Claudio Marino Moretti con il contributo scientifico della Fondazione Giorgio Cini di Venezia.

Quando Maderna, compositore e direttore d’orchestra veneto scomparso nel 1973, compose il Requiem, era un ventiseienne già considerato un esponente di punta della giovane scuola italiana di cui Gian Francesco Malipiero era importante punto di riferimento. La composizione fu scritta per un organico imponente, con quattro solisti, doppio coro e una grande orchestra di ottoni, archi, percussioni e tre pianoforti, e fu la sua complessità a far sfumare il progetto della sua esecuzione nel ‘46.

Sarà La Fenice a colmare giovedì e venerdì questo vuoto nella storia della musica del Novecento. Importante anche il ruolo della casa editrice Edizioni Suvini Zerboni nella riscoperta della partitura, per la volontà di pubblicarla per diffonderla e promuoverne le esecuzioni, stimolando con un accurato lavoro di promozione e di comunicazione l’interesse di istituzioni, orchestre, direttori musicali affinchè l’opera venisse pubblicamente eseguita.

Teatro La Fenice
Giovedì 19 novembre ore 20
Venerdì 20 novembre ore 17
Concerto inaugurale della Stagione Sinfonica 2009-2010

Bruno Maderna
Requiem per soli, cori e orchestra (1946)
prima esecuzione assoluta
Edizione a cura di Veniero Rizzardi (Edizioni Suvini Zerboni, Milano)
Integrazione del finale della Parte I di Giorgio Colombo Taccani

Carmela Remigio soprano
Veronica Simeoni mezzosoprano
Mario Zeffiri tenore
Simone Alberghini basso

Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
Maestro del Coro Claudio Marino Moretti
con il contributo scientifico della Fondazione Giorgio Cini

Info e biglietti
www.teatrolafenice.it
Call center Hellovenezia +39 041 2424

Domenica 15 novembre: Risonanze, la rassegna di musiche contemporanee del Teatro Fondamenta Nuove, celebra la notte indimenticabile del 1989 della caduta del Muro di Berlino con una serata di spettacolo e musica, una “Berlin Night” tutta da ballare.

La serata inizia alle 18, con lo straordinario documentario “Die Mauer” (Il muro) di Jürgen Böttcher e continua con le sonorità elettroniche dei live set di due degli artisti più rappresentativi della scena berlinese, Gudrun Gut [storica fondatrice degli Einzurstende Neubauten] e Thomas Fehlmann [degli ORB].

L’evento è in collaborazione con il Goethe Institut e l’Associazione Culturale Italo-Tedesca di Venezia.

Die Mauer documenta il progressivo smantellamento del Muro di Berlino, dal novembre del 1989 fino all’estate del 1990.

Gudrun Gut è una vera e propria leggenda della scena musicale berlinese. Musicista elettronica e dj, già dalla fine degli anni Settanta è stata coinvolta nei Mania D e nei primissimi Einstürzende Neubauten, per poi fondare una delle band femminili più influenti, le Malaria!

Sul finire degli anni ‘80 ha lavorato con le Matador e ha intrapreso una intesa attività di compositrice per il cinema e il video. Tra le sue attività va citato il collettivo OceanClub e due etichette seminali come la Monika Enterprise [etichetta per cui incide Barbara Morgenstern] e la Moabit Musik. Sonorità electro e vintage, sperimentazione e gioco sono parte del suo irresistibile vocabolario sonoro.

Thomas Fehlmann è uno dei punti cardinali della scena musicale sperimentale internazionale con i Palais Schaumburg. Si trova infatti a tentare di fondere il pop-sperimentale dai ritmi dance con gli esperimenti del rock tedesco degli anni ‘70. Fondatore della Teutonic Beats per cui collabora con artisti quali Moritz von Oswald, Sun Electric o Westbam, nel 1995 Fehlmann entra nel gruppo The Orb, a tutt’oggi considerato un’istituzione nel mondo dell’elettronica ambient-house, che rallenta la house classica per esplanderla in atmosfere bucoliche e spaziali.

RISONANZE fall 2009
Rassegna di nuove musiche contemporanee
Venezia, Teatro Fondamenta Nuove

Domenica 15 novembre 2009 ore 18 e ore 21
Gudrun Gut e Thomas Fehlmann
“BERLIN NIGHT”

Tickets
Intero/Full Price € 12
Ridotti/Reduced € 10 (residenti Comune di Venezia, giovani – under 18, anziani – over 65, Rolling Venice, Carta Giovani, Venice Card, San Servolo Card)
Soci Vortice € 8
Giovani a Teatro € 2.50

Info e prevendite:
www.teatrofondamentanuove.it
www.vivaticket.it

Un inverno tutto jazz e libri per il caffè letterario nel cuore del Mercato di Rialto che sta cambiando le abitudini di cittadini e turisti, una ricca programmazione di concerti jazz con artisti di rilievo e presentazioni di libri che parlano di Venezia e del Veneto. Si comincia con
Alessia Obino e Domenico Caliri in Duke Ellington’s Sound of love, concerto per voce e chitarra, venerdì 27 novembre ore 19.30.

Caffè Vergnano 1882
caffè, pasticceria, libri, arte, design e musica jazz
Campo dell’Erbaria-Campo San Giacometo, Rialto, Venezia

JAZZ CAFE’
Ogni venerdì dalle 19.30 in poi
Concerti jazz in duo tra musicisti e strumenti diversi che dialogano tra latin jazz, Sinatra, Duke Ellington, l’acustica del vibrafono, gli standards, la musica dell’area mediterranea, il sound dell’improvvisazione jazzistica.

Venerdì 27 novembre ore 19.30
Alessia Obino e Domenico Caliri
Duke Ellington’s Sound of love, voce e chitarra

Venerdì 4 dicembre ore 19.30
Luma e Paolo Vianello
Sing of the world, voce e piano

Venerdì 11 dicembre ore 19.30
Federico Straga’ e Marco Ponchiroli
Federico Stragà canta Frank Sinatra, voce e piano

Venerdì 18 dicembre ore 19.30
Leonardo Di Angilla e Stefano Scutari
Brazilian Pop, percussioni e chitarra

La programmazione prosegue a gennaio con un concerto ogni venerdì dalle 19.30 in poi.

CAFFE’ LETTERARIO
Venezia, il Veneto, la storia e le storie.
Dopo una Bisbetica Domata in veneto e la Venezia Imaginifica vista dagli occhi di d’Annunzio, continua il percorso letterario sul Venezia attraverso storie di teatro, pettegolezzi e cronaca nera. Due giovedì al mese dalle 18 in poi.

Giovedì 3 Dicembre ore 18
Renato Pestriniero, traduttore e Beppe Vanzella, collezionista e storico della fotografia, presentano
Vita Veneziana (Venetian Life) di W.D.Howels - Edizioni Elzeviro

Giovedì 10 Dicembre 0re 18:00
Claudio Dell’Orso, autore, e Alessandro Tusset, editore, presentano
Nero Veneziano - Edizioni Elzeviro

Caffè Vergnano 1882
caffè, pasticceria, libri, arte, design e musica jazz
Campo dell’Erbaria, Rialto, San Polo 129
+39 041 2770948
www.caffevergnano1882veneziarialto.com

I concerti in dettaglio:

Venerdì 27 novembre ore 19.30
Alessia Obino e Domenico Caliri
Duke Ellington’s Sound of love, voce e chitarra

Un concerto che rende omaggio al grandissimo autore jazz.
La dimesione del duo è, per l’essenzialità stessa della formazione,  uno spazio prezioso dove forma e libertà, arrangiamento e freschezza improvvisativa si incontrano.
E’ questo il territorio privilegiato di questi due musicisti, orientati verso la purezza interpretativa e la giocosa ed estemporanea rielaborazione di famosi brani del Duca, un compositore, musicista e direttore d’orchestra tra i più imponenti della storia del jazz.

www.myspace.com/alessiaobino
www.myspace.com/domenicocaliri

Venerdì 4 dicembre ore 19.30
Luma e Paolo Vianello
Sing of the world, voce e piano

Un concerto brazilian jazz per un duo ormai ben collaudato: composizioni tradizionali brasiliane ed evergreen internazionali interpretati in maniera jazzistica. La calda e profonda voce di Luma si adatta perfettamante alla capacita’ di Vianello nel creare momenti di totale intesa e di sicuro coinvolgimento
Musicista e compositrice, Luma canta un brazilian-jazz vivace, con brani originali e di compositori brasiliani come Djavan, Gilberto Gil, Carlos Jobim. Paolo Vianello è un navigato pianista che suona in diversi progetti collocati tra il jazz più tradizionale e una zona musicale di “confine” dove, accanto al jazz, giocano sonorità diverse, per una contaminazione musicale rigorosamente acustica.

www.myspace.com/almaluma
www.myspace.com/paolovianello

Venerdì 11 dicembre ore 19.30
Federico Stragà e Marco Ponchiroli
Federico Stragà canta Frank Sinatra, voce e piano

Federico Stragà, voce di San Remo che nel 2000 cantava “L’Astronauta”, rende omaggio a una delle più grandi voci della storia della musica con un duo voce e pianoforte che fa rivivere lo swing dell’album “Live in Paris” del 1962, senza rielaborazioni, con la volontà di riprodurre intatto un mondo senza tempo che a distanza di mezzo secolo riesce ancora a far sognare.

Un duo di grande effetto: la voce corposa e disinvolta di un inconsueto Federico Stragà con Marco Ponchiroli, pianista jazz veneziano protagonista di diverse formazioni.
Il repertorio dello spettacolo, così come la title track dell’album, ripropone, con arrangiamenti fedeli agli originali, classici come Fly me to the moon, Come fly with me, My way, Mack the knife, New York New York, The lady is a tramp, A foggy day, On the sunny side of the street, I’ve got you under my skin.

Federico Stragà nasce a Belluno il 10 Luglio 1972. Inizia a cantare e suonare la chitarra a 16 anni. Nel 1997 ha la prima grande occasione di farsi conoscere al grande pubblico partecipando a Sanremo Giovani dove presenta “La Notte di San Lorenzo”. Nel 1998 è tra le nuove proposte al Festival di Sanremo con il brano “Siamo noi” e stipula il suo primo contratto discografico con BMG. Esce cosi’ l’album d’esordio “Federico Stragà”, prodotto da Bruno Tibaldi e Mara Majonchi. Nel giugno del 2000 arriva “L’Astronauta”, tormentone estivo che precede l’uscita del suo secondo album “Click here”, prodotto da Bruno Tibaldi e distribuito da Sony. Nel 2003 ritorna a Sanremo con il brano “Volere volare” in coppia con Anna Tatangelo.

Fino al 2001 Federico non aveva mai provato curiosità nel cantare in una qualsiasi lingua che non fosse l’italiano. Ritrova per caso un vecchio disco di Sinatra, riscopre la passione che fino a quel momento aveva provato solo in modo distaccato verso una delle più grandi star del ventesimo secolo, e decide di cimentarsi in un genere molto lontano da quello interpretato fino ad allora, scoprendo per la prima volta il fascino dello swing.
E’ proprio da questo insolito percorso che nasce “Federico Stragà canta Frank Sinatra”, la versione discografica di un intenso live su The Voice che il cantante sta portando in giro per l’Italia, adattato ad una raffinata versione per pianoforte e voce per la rassegna Jazz Café al Caffe’ Vergnano di Venezia.

www.straga.it
www.myspace.com/federicostraga
www.myspace.com/marcoponchiroli

Venerdì 18 dicembre ore 19.30
Leonardo Di Angilla e Stefano Scutari
Brazilian Pop, percussioni e chitarra

Il duo riunisce il background pop del percussionista Leonardo Di Angilla, che ha suonato recentemente a Zelig con Roy Paci, con la passione per la musica brasiliana del chitarrista Stefano Scutari, che collabora regolarmente con musicisti e compositori brasiliani.
L’insolito abbinamento chitarra/percussioni porta il duo a presentare un repertorio che rispecchia la doppia anima del gruppo, che reinterpreta brani pop e brasiliani con arrangiamenti curatissimi, essenziali e trascinanti.

Leonardo Di Angilla ha suonato con: Tiziano Ferro, Gemelli Diversi, Roy Paci e Aretuska, Anna Oxa, Airto Moreira, Ricky Gianco, Andrea Braido,Vittorio Matteucci, Daniele Di Gregorio, Marco Paolini, Cheryl Porter, Fabrizio Bosso, Paolo Birro, Mauro Beggio, Rosa Emilia Machado Dias. Ha registrato nei dischi di: Adriano Celentano, Gianni Morandi, Tiziano Ferro, Max Pezzali, Gemelli Diversi, Luca Madonia, Andrea Braido, Pitura Freska, Cheryl Porter. Produce e pubblica dischi di musica elettronica e percussioni dal 1996 e dal 1995 conduce un’intensa attività didattica.

Stefano Scutari. Veneziano del 1950, ha le sue prime esperienze musicali con i gruppi rock negli anni sessanta. Studia chitarra classica al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia. Segue da studente seminari dedicati alla chitarra jazz tenuti da J. Scofield e da J. Abercrombie. Dal 1978 va spesso în Brasile dove suona con artisti brasiliani come T. Horta, H. Delmiro, M. Pereira, N. Vasconcelos. Dal 1985 collabora con le riviste specializzate “Guitar Club” e “Strumenti Musicali” come curatore delle rubriche dedicate alla musica brasiliana. Nel 1992 realizza il CD “Our favorite songs” con la cantante brasiliana Lica Cecato, nel 1996 il CD “Dawning” con brani originali, prodotto dalla Srazz records, nel 1999 il CD “Guitarland” frutto della collaborazione di 6 chitarristi (M.Scattolin, B.Gennaro, T.Marton, L.Bottos, A.Negroni,  S.Scutari), nel 2000 il cofanetto contenente 3 CD e un libretto “Storia della canzone veneziana” prodotto dalla Regione Veneto in collaborazione con l’Ateneo Veneto.

www.leodiangilla.com
www.myspace.com/stefanoscutari

Caffè Vergnano 1882
caffè, pasticceria, libri, arte, design e musica jazz
Campo dell’Erbaria, Rialto, San Polo 129
+39 041 2770948
www.caffevergnano1882veneziarialto.com

Il trombettista David Boato suona venerdì 30 ottobre al Caffè Vergnano a Rialto con il pianista Marco Ponchiroli. E’ sempre più coinvolgente la rassegna di musica live Jazz Café al Caffè Vergnano di Rialto, il locale aperto da ottobre che programma concerti jazz, incontri letterari e mostre.

Il pirotecnico trombettista David Boato ha suonato con i più grossi nomi del Jazz internazionale come Enrico Rava, Paul Jeffrey, Steve Lacy, Sal Nistico, Aaron Goldberg, e ha inciso più di 30 cd.
Poliedrico e raffinato, Marco Ponchiroli vanta collaborazioni innumerevoli ed eclettiche, come Ares Tavolazzi, il teatro-canzone di Giorgio Gaber, i Pitura Freska.
Con Noite Jazz il duo porta a Rialto il sound di Charlie Parker, Miles Davis, Thelonious Monk, Antonio Carlos Jobim.

Negli spazi al piano terra continua la rassegna Jazz Cafe’, concerti in duo tra musicisti e strumenti diversi che dialogano tra latin jazz, Sinatra, Duke Ellington, l’acustica del vibrafono, gli standards, la musica dell’area mediterranea, il sound dell’improvvisazione jazzistica.
Libri, fotografie, musica jazz, giornali e riviste, concerti, mostre di fotografia e di arte contemporanea, presentazioni, incontri e degustazioni: Caffè Vergnano 1882 è un luogo di incontro e di confronto, un caffè letterario e musicale, un luogo di circolazione di esperienze, sensoriali e intellettuali.

Jazz Café al Caffè Vergnano, programma di novembre:

Venerdì 6 novembre ore 19.30
Luigi Vitale e Alvise Seggi, vibrafono e contrabbasso

Venerdì 13 novembre ore 19.30
Lorena Favot e Massimo Zemolin, JAUNTY JAZZ duet, voce e chitarra

Venerdì 20 novembre ore 19.30
Federico Straga’ canta FRANK SINATRA, Federico Straga’ e Paolo Vianello, voce e piano

Venerdì 27 novembre ore 19.30
Alessia Obino e Domenico Caliri, DUKE ELLINGTON’S SOUND OF LOVE, voce e chitarra

Info, foto, programmi aggiornati su www.caffevergnano1882veneziarialto.com

Caffè Vergnano è su Facebook: www.facebookcom/vergnanovenezia

Caffè Vergnano 1882
caffè, pasticceria, libri, arte, design e musica jazz
Campo dell’Erbaria, Rialto, Venezia
+39 041 2770948
www.caffevergnano1882veneziarialto.com

Hanno successo le serate lounge al Caffè Vergnano 1882 a Rialto, con i KJ’s Chicco & Camisola. Un sound morbido e sornione, fatto di lounge, soul, electronic, ambient, bossanova, ma anche di chillout, downtempo, trip-hop, alternative e dance: è questa l’atmosfera dei sabato sera al Caffè Vergnano a Rialto.

Tra un drink e una chiacchiera all’aperto sotto i portici di Campo San Giacometo, uno dei più antichi campi della città nel Mercato di Rialto, il sabato sera lounge sta diventando un piacevole appuntamento veneziano, apprezzato anche dal pubblico straniero, perché è un momento in cui ascoltare, grazie ai virtuosismi dei KJ’s Chicco & Camisola, come le influenze musicali di diverse culture nel mondo diventano Lounge.

Si ascolta nella saletta design a piano terra, o al bar, oppure fuori, in Campo dell’Erbaria, guardando il tramonto sul Canal Grande.

Lounge & Coffee music
KJ’s Chicco & Camisola
Joao Camisola: cd’s, mp3’s vinyls, mixer, groove
Chicco: cd’s, mp3’s vinyls, mixer, lounge atmospheres

Caffè Vergnano 1882
caffè, pasticceria, libri, arte, design e musica jazz
Campo dell’Erbaria, Rialto, Venezia
+39 041 2770948
www.caffevergnano1882veneziarialto.com

Caffè Vergnano 1882 apre la stagione dei concerti jazz con un duo raffinato ed eclettico: la calda voce di Luma e Paolo Vianello al piano venerdì 16 ottobre portano a Rialto un concerto brazilian jazz da non perdere.

Musicista e compositrice, Luma canta un brazilian jazz vivace, con brani originali e di compositori brasiliani come Djavan, Gilberto Gil, Carlos Jobim. Paolo Vianello è un navigato pianista che suona in diversi progetti collocati tra il jazz più tradizionale e una zona musicale di “confine” nella quale accanto al jazz giocano sonorità diverse, per una contaminazione musicale rigorosamente acustica.

Questo concerto dà inizio alla rassegna Jazz Café al Caffè Vergnano: concerti in duo tra musicisti e strumenti diversi che dialogano tra latin jazz, Sinatra, Duke Ellington, l’acustica del vibrafono, gli standards, la musica dell’area mediterranea, il sound dell’improvvisazione jazzistica, mentre sono già affollate le serate lounge del sabato e si prepara il programma delle mostre e delle presentazioni di libri.

Jazz Café al Caffè Vergnano – programma concerti 
Venerdì 16 ottobre ore 19.30
SING OF THE WORLD, Luma e Paolo Vianello, voce e piano

Venerdì 23 ottobre ore 19.30
Andrea Ghezzo e Dario Zennaro, chitarre elettrica/classica/acustica

Venerdì 30 ottobre ore 19.30
David Boato e Marco Ponchiroli, tromba e piano

Venerdì 6 novembre ore 19.30
Luigi Vitale e Alvise Seggi, vibrafono e contrabbasso

Venerdì 13 novembre ore 19.30
JAUNTY JAZZ duet, Lorena Favot e Massimo Zemolin, voce e chitarra

Venerdì 20 novembre ore 19.30
Federico Stragà canta FRANK SINATRA, Federico Stragà e Paolo Vianello, voce e piano

Venerdì 27 novembre ore 19.30
DUKE ELLINGTON’S SOUND OF LOVE, Alessia Obino e Domenico Caliri, voce e chitarra

Libri, fotografie, musica jazz, giornali e riviste, concerti, mostre di fotografia e di arte contemporanea, presentazioni, incontri e degustazioni: Caffè Vergnano 1882, la caffetteria affacciata sul Canal Grande a Rialto, promette di essere un luogo di incontro e di confronto, un caffè letterario e musicale aperto e vivo, un luogo di circolazione di esperienze, sensoriali e intellettuali. Un sofisticato restauro dal design contemporaneo ha trasformato in caffè uno degli antichi magazzini della frutta e della verdura di Rialto. La saletta superiore, con le sue finestre a occhio sul Canal Grande e i soffitti a botte, è intima e magica, un angolo di quiete per sospendere fretta e stress e gustare un caffè, un tè o una cioccolata calda, con pasticcini o torte artigianali.
E’ il locale ideale per la pausa lavoro, per le chiacchiere tra amici, uno spazio accogliente dove passare una domenica mattina con la famiglia o un sabato sera dedicato alla musica lounge.

Caffè Vergnano 1882
caffè, pasticceria, libri, arte, design e musica jazz
Campo dell’Erbaria, Rialto, Venezia
+39 041 2770948