Architettura e design creativo a Venezia con le designwalk di Design.Ve

Scopri la Venezia del design con le designwalk di Design.Ve tra i sestieri della città

Inizia nei giorni dei vernissage della Biennale Architettura il festival DESIGN.VE a cura di VeniceArtFactory. Incontri, mostre e DesignWalks attraverso Venezia per scoprire più di 80 designer indipendenti, aziende, musei, gallerie e scuole di design.

L’iniziativa, promossa da Generali Italia per valorizzare la creatività rendendola accessibile a un pubblico sempre più ampio, trova la sua principale collocazione nella mostra Design After Darwin. Adapted to Adaptability
 a Palazzo Morosini Gatterburg, sede storica di Generali Italia a Venezia, che si apre per la prima volta al design con il progetto #ValoreCultura.

Altri diciotto progetti espositivi sono distribuiti dal 23 maggio al 17 giugno tra San Marco, Castello, Dorsoduro e Cannaregio in una rassegna diffusa da scoprire anche attraverso i social network con lo sguardo dei fotografi e instagramer della community IgersVenezia con gli hashtag #DesignVe e #BiennaleInstameet.

Comprendiamo lo spirito dell’iniziativa con le immagini del fotografo Mattia Balsamini, che ha ritratto gli ideatori del progetto Francesca Giubilei e Luca Berta e altri veneziani in situazioni di vita quotidiana con un mobile o un oggetto iconico. Un modo per dichiarare che il design riguarda le vite di tutti.

Design After Darwin. Adapted to Adaptability

Palazzo Morosini Gatterburg
Campo Santo Stefano, San Marco 2803
23 maggio – 17 giugno

Il design è evoluzione e apertura, si adatta all’imprevedibile, reinventa le regole. In una delle sedi storiche di Generali a Venezia la mostra collettiva a cura di Luca Berta, Francesca Giubilei e Alice Stori Liechtenstein affronta le tematiche di molteplicità, riconfigurazione, riutilizzo, trasfigurazione attraverso cui interpretare le opere e disegnare nuove relazioni tra oggetti e fruitori.

Sestiere San Marco

CASA IED: GRAND CANAL EDITION
Palazzo Franchetti – Sala del Portego
Campo Santo Stefano, San Marco 2842
23 maggio – 23 settembre
Lunedì – venerdì ore 10 – 18. Chiuso il 15 agosto

Il progetto d’interni di uno spazio notte/giorno con elementi di home design, dove si collocano i progetti realizzati da Alumni dell’Istituto, oggi designer professionisti, e una selezioni di progetti proposti da docenti di IED Venezia tra cui Davide Aquini e gli Zaven – vincitori del premio per il design di Wallpaper – Francesco Tencalla e Gaetano Di Gregorio.

CEDIT-AMBIENTI
Campo Santo Stefano, San Marco 2828/A
23 maggio – 23 giugno
Tutti i giorni ore 10-18. Chiuso il martedì

Fondata nel 1947, l’obiettivo di Cedit-Ceramiche d’Italia è esportare l’arte della ceramica e il gusto italiano per l’architettura di interni. Le sue grandissime lastre in ceramica diventano vere tele su cui artisti e designer possono liberare la loro creatività.

L’obiettivo di Cedit è dare spazio al design più innovativo e alla ricerca artistica più ardita, continuando a stabilire nuove partnership con designers e artisti contemporanei, come Zaven, Formafantasma, Zanellato/Bortotto, Giorgio Griffa e Franco Guerzoni.

Sestiere Dorsoduro

LIBRARY 2018 – RUSSIAN ARCHITECTURE
DESIGN AND CRAFT
Palazzo Contarini Polignac, Gallery Magazzino, 874 Dorsoduro
9 – 13 giugno
Tutti i giorni ore 10-18

La mostra, organizzata dal Governo di Mosca con l’Industrial Designers Club, propone la ricostruzione di una biblioteca contemporanea. Attualmente in Russia sono attive oltre 48.000 biblioteche pubbliche. Da sempre le biblioteche sono il cuore delle comunità che le ospitano. Sono luoghi dove è possibile immagazzinare grandi quantità di conoscenze e informazioni, dove si trascendono i confini culturali e nazionali.

Oggi questi luoghi attraversano un momento critico: i modi e i luoghi di accesso alle informazioni sono cambiati e questo pone una grande sfida a coloro (autorità, designers e architetti) che devono ripensare il ruolo e la forma delle biblioteche.

Non è invece cambiata la nostra necessità di aggregazione, scambio e confronto. Riflettendo su questo tema, i designer invitati progettano la loro biblioteca ideale.

ALESSANDRO DIAZ DE SANTILLANA. LA PROFONDITA’ VA NASCOSTA. DOVE? ALLA SUPERFICIE
Marignana Arte, Rio Terà dei Catecumeni, Dorsoduro 141
24 maggio – 15 settembre
Martedì – mercoledì, ore 14 – 18.30. Giovedì – sabato ore 11 – 13.30 e 14 – 18.30

Proseguendo nella sperimentazione espositiva, la project room di Marignana Arte accoglie l’opera di un discendente dalla dinastia vetraria Venini, fondata a Murano nel 1921 dal nonno Paolo Venini. Citando un pensiero di Hugo Von Hofmannstahl, la patina del passato si fonde nelle opere lavorate da de Santillana con lo scintillio del presente.

Le sue opere infatti rielaborano l’antica tecnica utilizzata per la produzione del vetro piano da finestra, sulla quale l’artista interviene “a caldo”, plasmando il materiale e applicandovi patine capaci di trasformare la trasparenza del vetro in opere dense e assorbenti. Opere di forte impronta materica, consistenti e potenti lavori che si impongono nello spazio: il contrario della fragile e eterea immagine del vetro.

BY THE WINDOW
(Instagram Point)
@camariaadele #designve
Boutique Hotel Ca’ Maria Adele, Dorsoduro 111
Tutti i giorni ore 10 – 20

Assaporare le vedute che hanno ispirato il Canaletto comodamente seduti sui davanzali di Ca’ Maria Adele, trasformati in comode sedute per DESIGN.VE 2018 da Campa&Campa. Questa volta il davanzale prende una forma inedita, rivendicando una nuova funzionalità. Non più e non solo luogo privilegiato per osservare e trovare ispirazione per la pittura, ma anche punto strategico per uno scatto fotografico o un selfie da postare su Instagram.

Sestiere Castello

VENICE INNOVATION DESIGN – VID
Isola di San Servolo
progetto permanente open day 26 maggio 10 – 20
Tutti i giorni ore 10 – 17

L’Isola di San Servolo ha un Centro Congressi e una struttura ricettiva immersa in uno dei più grandi parchi verdi della città e diventa sede permanente del progetto Venice Innovation Design mettendo a disposizione i propri spazi e il parco aper le aziende italiane di design che potranno progettare e realizzarvi interventi innovativi. L’Isola diventa così un laboratorio di design in progress, una piattaforma multifunzionale sulla quale applicare l’innovazione e le competenze del made in Italy. Le aziende che nel 2018 hanno ridisegnato e personalizzato permanentemente gli spazi dell’Isola sono: Aresline, Attico, Cosentino, Fimes, Lago, LCF, Oikos, Tosetto, Vistosi.

SISMIK
Fondamenta San Giuseppe, Castello 925
23 maggio – 17 giugno
Tutti i giorni ore 10 – 18. Chiuso il lunedì

L’ispirazione che ha dato origine al progetto SISMIK è una scintilla di immaginazione, un lampo di pensiero. SISMIK è la natura umana dinamica all’interno di ogni individuo, il desiderio di viaggiare attraverso gli universi e di intraprendere un viaggio di dialogo, comunicazione e scambio.

SISMIK è anche la terra, completa di linee di frammentazione, tracce lasciate dall’energia esplosiva oceanica e terrestre. Come queste fratture che si combinano per crearne una, noi come individui possediamo la volontà di riunirci e incontrarci, muovendoci come le placche tettoniche sotto di noi. È questo senso di individualità e collettività che ha riunito questi artisti.

Fabienne è il movimento vibrante. Christophe è l’intensa energia vulcanica, Romain è la forza tellurica, Astrig è il fondamento, il legame essenziale tra gli artisti. Gli artisti si sono incontrati a Venezia, città unita dalle fratture acquatiche, per presentare la realizzazione artistica di un progetto che si muove lungo la storia della Serenissima.

ESTONIAN DESIGN HOUSE
Castello, Fondamenta Sant’Anna 996/A
23 maggio – 30 maggio
Tutti i giorni, ore 10 – 18

Un network che collega designer estoni di diversi settori con competenze multidisciplinari, offrendo soluzioni creative e innovative per il design di prodotto e avviando processi di scambio e collaborazione tra designer e imprenditori.

La selezione di pop-up shop presentata a Venezia propone un design naturale, eco-friendly e a portata di tutti. Sono oltre 100 i designer estoni rappresentati dall’Estonian Design House e dalla sua piattaforma online. www.estoniandesignhouse.ee

WallpaperSTORE
Via Garibaldi, Castello 1791
23 maggio – 17 giugno
Tutti i giorni 10-18 fino al 3 giugno. Dal 4 giugno chiuso il lunedì

Per il suo lancio ufficiale in laguna WallpaperSTORE* ha collaborato con il duo di designers veneziani Zanellato / Bortotto. L’ambiente immaginato è un omaggio a Venezia e alla sua sindrome ricorrente e apocalittica dell’acqua alta.

Il progetto allestitivo ricorre al coinvolgimento del brand locale De Castelli, un’eccellenza nel campo della lavorazione dei metalli: ossidazioni sovrapposte applicate su ottone, rame e ferro creano effetti stratificati, quasi acquerellati che ricordano i riflessi dell’acqua. Lo STORE* sarà gestito da giovani studenti veneziani che daranno spiegazioni sugli oggetti di design in mostra, su Venezia e i possibili percorsi alla scoperta delle bellezze della città.

Nulla sarà effettivamente disponibile per l’acquisto, perché tutto potrà essere acquistato comodamente sulla piattaforma commerciale online store.wallpaper.com. Lo spazio di Via Garibaldi ospiterà anteprime e pezzi in edizione limitata di alcuni dei migliori partner di design per Wallpaper: Minimalux, Salvatori, Venini, La Chance, L’Objet, Michael Anastassiades, NasonMoretti, ecc …

WHY-WHAT-WHO / 10 YEARS OF FASHION ARTEFACTS
Castello, Fondamenta della Tana 2010, 2011, 2109
23 maggio – 17 giugno
Tutti i giorni, ore 11 – 19. Chiuso il lunedì

W-W-W è la mostra organizzata dal London College of Fashion e curata dal course leader Dai Rees per celebrare i 10 anni dell’innovativo corso post-laurea in “Fashion Artefact”. L’obiettivo del progetto è mostrare come la moda sia una delle forme di espressione più influenti nella cultura contemporanea, riflesso del nostro comportamento sociale. In questo progetto espositivo, che vede coinvolti 21 ex studenti e 3 membri del LCF, il “manufatto di moda” è una metafora post moderna di ciò che accade nella società di oggi. Le quattro aree di ricerca indagate dai designers sono: il patrimonio e l’artigianato, il corpo performativo e la protesi, il prodotto e la manifattura e infine l’artefatto come voce politica.

APHRODISIA
Campiello del Cristo, Castello 3205
23 maggio – 17 giugno
23 – 27 maggio ore 10 – 18 (Amare Alcibiade simposio/performance su prenotazione)
Poi solo weekend ore 10 – 18 o su appuntamento

Animal Spirits, con la direzione creativa di Mali Weil (Elisa Di Liberato, Lorenzo Facchinelli e Mara Ferrieri) è un art-based brand che crea prodotti personalizzabili in edizioni limitate, esperienze e mitologie dalla forte funzione narrativa e simbolica.

In un interno privato veneziano presenta Aphrodisia, la sua ultima capsule collection, dove ogni pezzo della collezione costituisce un frammento di narrazione in cui spazi, ritualità e azioni private appartenenti alla casa diventano occasioni per potenziare il corpo, e l’immaginazione politica (e politico va letto come proprio della polis, della comunità).

Animal Spirits integra la ricerca sul design con la ricerca artistica sulla performance e la riflessione politica, sviluppando l’idea di “oggetto performativo”: un oggetto capace di mescolare funzione d’uso e funzione narrativa e prolungare, nella vita del suo possessore, il tempo effimero della performance con cui viene presentato.

KOSMOGONO – Come Into a New State of Being
un progetto di WONDERGLASS in associazione con ZUECCA PROJECT SPACE
Santa Maria dei Derelitti, Chiesa dell’Ospedaletto Barbaria delle Tole, 6691
23 maggio – 23 giugno
Tutti i giorni ore 11-19. Chiuso il lunedì

A seguito della collaborazione di successo al Salone del Mobile 2018 WonderGlass e studiopluz presentano una mostra che crea un mondo ispirato alle meraviglie dell’universo attraverso il prisma di vetro. Ospitata all’interno dell’iconica Chiesa dell’Ospedaletto, la mostra combina il vetro con il suono e la luce per far interrogare il visitatore su come sarà la città moderna e su come l’universo può stimolare il design.

Kosmogono, serie di opere in vetro ispirate allo spazio profondo e alle emozioni vissute guardando il cielo notturno, e Horah, installazione di luci da ballo progettata dal duo Raw Edges di Londra, offriranno uno spettacolo conviviale.

Sestiere Cannaregio

INFINITE VILLAGE
Campo dei Gesuiti, Chiostro dei Crociferi Cannaregio 4878
24 maggio – 17 giugno
Tutti i giorni ore 9 – 23

Una singola struttura modulare descrive una situazione spaziale piuttosto che manifestarsi come un volume: Infinite Village è la continuazione del progetto artistico collaborativo UN_SPACED, avviato dagli artisti Cora von Zezschwitz e Tilman Hoepfl nel 2017. Interventi con tessuti e altri materiali poveri suggeriscono un’idea di abitazione e attività sociale che sottolineano l’interdipendenza tra l’opera d’arte, l’architettura e la percezione dello spazio come apertura, riflessione e dialogo.

L’opera è visivamente e concettualmente intesa come una struttura aperta e funziona come un’opera d’arte autonoma, un intervento scultoreo o architettonico e un’indagine sulla percezione spaziale.

AMM – FURNITURE BY ARCHITECTS INSTITUTE OF SPATIAL DESIGN – GRAZ UNIVERSITY OF TECHNOLOGY
Salizada Seriman, Cannaregio 4871
23 maggio – 17 giugno
Ogni giorno ore 10 – 19. Chiuso il lunedì

L’Institute of Spatial Design e l’architetto Irmgard Frank presentano a Venezia una selezione di oggetti: amm – furniture by architects | architektinnen machen möbel, frutto del seminario in product design della Facoltà di Architettura dell’Università di Tecnologia di Graz. La collezione realizzata dagli studenti, sotto la guida di un team interdisciplinare esperto nella lavorazione del legno, riflette l’approccio multidisciplinare della scuola.

Quest’anno i prodotti verranno immessi nel mercato con un loro brand: tre sgabelli, tre sedie, una panca e un tavolo da pranzo interrogano gli utilizzatori sulle nuove funzioni e necessità dell’individuo contemporaneo. Oggetti sensuali da toccare, da sentire, da utilizzare – lontani da uno stile di vita convenzionale.

SALVIATI dal vetro al design
Scuola Grande della Misericordia, Cannaregio 3599
6 – 28 maggio
Tutti i giorni ore 10.30 – 18.30

La produzione di Salviati, dal 1859 una delle principali realtà del vetro artistico internazionale, che sceglie di valorizzare la propria storia e di presentarsi anche come realtà sempre aperta a nuove collaborazioni, mostrando il risultato della collaborazione con il brand lifestyle LaDoubleJ.

O > S PLATFORM
Corte Nuova 3561, Fondamenta dell’Abbazia
26 maggio / progetto permanente
Mercoledì – sabato ore 11 – 18

O > S sta per Open Space, ma anche Open Source, Open Studio, Open System. Spazio aperto, sia fisico che organizzativo, tra un’agenzia di produzione e due studi di ricerca e produzione per il sound design e la progettazione scenografica in un’ex falegnameria – laboratorio artigianale, ora luogo dei mestieri della creatività contemporanea.

2.73 PROTOTIPO DI CASA PER RESIDENTE RESILIENTE
Cannaregio, Sant’Alvise, 3193E
23 maggio – 17 giugno
Ogni weekend ore 10 – 18 o su appuntamento

Un progetto per Venezia ed i suoi residenti resilienti. Il dato relativo al soggiorno medio nella Città storica (Annuario del Turismo 2016) diventa pretesto per compiere una riflessione più ampia sull’abitare a Venezia. 2.73 è un progetto di civic design impostato sui principi dell’ospitalità, dell’intelligenza collettiva e della fabbricazione digitale. 4 weekend / 4 soggiorni brevi per delineare un prototipo (versione Beta permanente) di casa per residenti resilienti a partire da un palinsesto di attività definito dagli ospiti invitati. L’appartamento con micro cinema all’aperto verrà allestito con quattro dispositivi/progetti di design realizzati con tecniche di fabbricazione digitale.

Forte Marghera / Terra ferma

FORT INTEMPORAL
Forte Marghera, Via Forte Marghera 30, Mestre
23 maggio – 26 novembre. Tutti i giorni ore 10 – 22

Il progetto site-specific di rivalorizzazione ambientale dell’artista Wendy Kroch- mal e dell’architetto Bobby Fogel per Forte Marghera, ex fortezza ottocentesca, parte del sistema difensivo della laguna.

A qualche chilometro dal centro storico di Venezia, nell’edifico diroccato e senza tetto n. 29, Krochmal e Fogel hanno deciso di rinsaldare tutte le fratture della struttura muraria ricorrendo all’antica tecnica giapponese del Kintsugi. In questa antica arte giapponese la lacca dorata viene usata per enfatizzare le imperfezioni, le riparazioni e le cuciture, che grazie a queste caratteristiche definiscono un oggetto o, in questo caso, un luogo, rendendolo unico.

A Fort Intemporal la lacca dorata del Kintsugi è stata sostituita da una miscela di frammenti di vetro di Murano color topazio e dorato, incastonati nelle crepe del pavimento e delle pareti dell’edificio. Il nobile colore del vetro enfatizza le fenditure, senza cercare di ripararle.